Ka y Ba

$25,000.00 MXN

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Sebastian Fund "Ka y Ba"

Xilografía, Colografía y Serigrafía

112 x 80 cm

Signed by the artist and the edition of C/A

MEMORIAS DE UN JARDÍN (2021)

Memorias de un jardín, inspirada en el bosque de niebla, la selva de bambú, los pastizales; paisajes que exaltan un lenguaje plástico sensible, sumándole frescura al trabajo de fund, que en esta ocasión pone a la flora y fauna como protagonistas, con el mismo peso que las bestias que no dejan de aparecer en su imaginario. 

Deviene en un oásis visual de tiempos y espacios simbólicos, ecosistemas presentes en su memoria que se distinguen por trazos orgánicos; por una nueva investigación y manejo del color; por la pluralidad y yuxtaposición de técnicas de la gráfica, y la astuta generación de variantes que producen dicotomías de interpretación, de conexión entre piezas. 

En algunos casos, las composiciones parecen alzarse como fantasías de otras épocas: la caminata del persa por el desierto de bambú con su mensajero pájaro a la altura del pecho; el ciclista en el atardecer encendido que señala la dirección por el camino rojo; la ofrenda de la dama de noche, que es ave, flor y mujer griega; el lánguido con su mitra y su sombra encima, reclamándole o advirtiéndole el camino… 

Las piezas que conforman esta serie, como la mayoría de la obra de Sebastián Fund, están cargadas de un erotismo humano y animal, posible de apreciar en las sutilezas, en las curvas y espirales, en la rectitud fálica de algunas plantas, en los colores complementarios que equilibran lo femenino y lo masculino, el placer del día y de la noche, de lo frío y lo cálido. 

A la vez sobria y estridente, esta serie aporta en su diversidad un aire de búsqueda que se puede atribuir al espíritu científico del artista, que no deja de expandir sus posibilidades expresivas y técnicas para revelarse y evolucionar en el acto creativo.

¿QUIEN ES SEBASTIAN FUND?

I think of myself as a creative researcher. My artistic praxis has become an emotional connection with life, a shelter in difficult moments, a possibility of broadening my limits.

The artistic genre that has allowed me developing and sharing my creative explorations is engraving, in all its breadth and technical complexity—, but I'm also passionate about painting, photography, performance, and the hybridization of all of these expressive resources. The series that I have crafted over the years have in common motivations that emerge from my biography:

So, I am the son of foreign parents who are also artists. My migrant and dynamic childhood lead me to reflect on identity constantly, its limits and interstices, an intimate and at the same time universal questioning: What does "being" means? What defines identity? Who are the beings we can become? What are the shapes of identity? Plastic exploration is part of my permanent search. Hence, engraving emerges as a universe of possibilities to build a language where diversity can coexist, combining proposals, techniques, materialities, textures, and colors, giving life to new realities, new characters, animals, or nahuales, clothed with vestiges of this world.

Finally, I am attracted by the density of the engraving craft, the time hidden in each work after its long elaboration, where the hand, the machine, and time produce a piece that contains the force of expression and mechanical formality, restoring its value and giving another meaning to matter.